獻上過往黑歷史跟現在的風格作對照~

手繪與電繪我都嘗試過，如今已水彩手繪為主。

以前總認為電繪的質感、效果比較吸睛，
所以高中時除非必要，不然幾乎沒有再用美術工具上色過，
但我的電繪跟一般的專業人士不一樣，
因為不會用電繪板、SAI繪圖軟體，
縱使同學教過幾次仍舊不懂(←電腦白癡)，
所以與其說是電繪，倒不如是“鼠繪”，
而自己不精湛的技法確實沒有讓作品更加分。

以前會將線稿掃描進PS軟體，接著用滑鼠進行上色，
那時不懂什麼技巧、筆刷呈現等，
所以畫出來的東西沒有生命力，
加上每次強迫症，非得在上面加些亂七八糟的裝飾，
看起來又很俗豔(#汗顏) 。
畫久了沒有進步，只會同樣的技法所以作品感覺都一樣(#雖然現在好像也是這樣，哈哈~)，
甚至把它當作偷懶的一種方式，
想說電繪畫起來更加迅速，也就荒廢手繪功夫，
長期下來，兩種繪畫方式都在同一種水平，
覺得自己失去畫畫的興致。

轉捩點是在大學一年級時，我讀的是設計系，
雖說設計和漫畫、插圖領域不太一樣，
但需要的美感、質地、視覺效果同樣不可或缺，
而我受到那裡的薰陶，
在半年的時間創作有所改變，
包括喜歡的風格、繪師也是180度大輪轉。
大二系內有一門創意插畫課，
授課人是有名的插圖師，
他說電繪能力再怎麼出色，手繪本事也絕對要保有，
它是這條路上最基本的能力，
甚至有時候電繪帶不出手繪獨有的效果與力量，
那門課給了很大的啟發。

後期也不知道為什麼，
忽然轉為喜歡水彩的創作，
加上在IG上看見許多神極手繪家的作品更是衝擊內心，
演變至今的畫稿模式。
雖然要學習的還很多，
但找回當初繪圖時的快意與投入。

我想說的是，手繪與電繪都很好的~
還是要看每個人想呈現的風格，
有人的電繪絢麗無比，
有人的手繪驚艷眾人，
想用什麼技法就盡量嘗試，熱愛畫畫的你(妳)會找到一個最喜歡的方式，
我想無論是走藝術、漫畫、小說、文學等的創作者，
我們不能缺少的就是一顆心，一顆感悟世間萬物的心，
心與能力的結合才會使作品賦有生命力，
這確實很難，我也還在學習，

所以謝謝持續在身旁支持我的人~