首先来做画布的准备。
・「文件」→「新建」→新建画布。

厚涂的时候推荐画布尺寸在一边2000px以上。
用小画布涂的话会变得模糊，很难涂到细小的部分。
这次我们将以3200px×4000px进行制作。

1. 草稿
我会粗略地画出形象。
这次设定了“对星星说话的男孩”这一主题。
因为想表现出温暖温柔的气氛，男孩用双手包住星星，用含着些许眼泪的眼睛温柔地微笑着。

2. 草稿(身体)
・「草稿」图层的不透明度下调到20%以下。
・新建图层画身体。
比起在有衣服的状态下绘制，首先画出身体的线条，就能很好地表现角色的身体厚度。

3. 草稿(衣服)
・下调「身体」图层的不透明度。
・新建图层，给人物穿上衣服。
（红色部分）位置比身体更后方的右边的角和围巾区分图层，放在「身体图层」下面。

这就算是线稿了。
虽说是线稿，但也只是辅助线的作用，最后上色的时候会涂掉的，线稿画个自己能分清楚的程度就好。

4. 分组
・在「衣服」、「身体」、「衣服2」下面都新建图层
・涂成灰色。
・因为想传达星光的温暖，背景相反地涂成更深的夜色。

5. 上阴影
・涂灰的图层都上好「像素锁」。
・看好光源位置粗略画上阴影。
・「衣服」「身体」「衣服2」图层模式改为「覆盖」。

这幅画的「光源」即是男孩手中的星星。
仿佛一盏灯照亮了男孩的感觉。
因为不是灰度上色法，自己掌握明暗程度就好。诀窍是光照部分不要太亮，没有光照的部分要大胆涂暗。


灰度上色法是？
简单来说就是绘画时先用单色调加强阴影与立体感，在这基础上上色的画法。

6. 渐变组
・菜单中选择「编集」→「色调修正」→「渐变组」。
・各个灰色图层都适用「夕阳（紫）」。

「夕阳（紫）」是渐变套装「天空」里的原创素材。
暗色部分是深紫色，明亮部分是亮黄色。

说到「渐变组」最后调整的时候使用的比较多，但这次讲座我们把它用在「底色」。
「底色」能够统一插画整体的氛围。
需要渐变的颜色可以根据画的氛围随意改变。
如果没有渐变组功能，可以像这样自己设置颜色。

【流程】
1. 在各个灰色图层上新建图层，适用「剪贴蒙板」。
2. 把新建图层的图层模式变更为「覆盖」。
3. 用喷枪上底色。

这是和灰度画法比较相近的方法。
虽然和渐变组比起来颜色太模糊，但是这样可以自己自由调整颜色。
来尝试一下找到适合自己的上色法吧。

7. 加上固有色
・在适用「渐变组」的图层上新建图层。
・作成「剪贴蒙板」，用不透明度60～70%左右的柔软的笔刷上固有色。

单机图片里圈中的图标就能新建「剪贴蒙板」了。
这是最关键的一道工序，同时也是最难的，我将用围巾的部分绘制来简单的介绍一下。

1. 这是使用了渐变组之后的状态和颜色。
2. 用70%不透明度的笔刷涂上固有色（蓝色），用吸管吸底色使其融入。
3. 在有光照的部分上固有色（黄色），和2一样用吸管使其融入。

若固有色的不透明度调到100%，底色会被破坏。因为在保留底色的同时制作，就按照「底色4:固有色6」的比例来涂。
统合颜色的诀窍是，统一光照部分使用的颜色。比如这次，为了放出温暖的光芒，围巾、外套、手套的明亮部分都会放上「黄色」。

这个工序也是完成图的重要部分。
一开始可能很难，但请花点时间试着做颜色。
“颜色和印象不一样”的时候使用「颜色平衡」等进行调整。

8. 区分图层
虽然可以跳过这个工序，但是如果事先对每个部分进行分层，「想调整眼睛的位置」、「想调整手的角度」等时候，容易进行修正，画的完成也会变得漂亮。

・从辅助工具中选择“选取工具”。
・头发、角、围巾等各个部位重复“选取工具”→“剪下（剪刀标记）”的动作。

尽量将各部分分开。
分出来的部分，在底色图层（身体・衣服）创建“渐层对应”。

如果在底色图层上加上“渐层对应”，出界的部份会消失，可以节省用橡皮擦修正的时间。

可以参考下图看看如何划分不同部分。

左图为原图。
如右图一样，不同颜色代表不同部分。 可以按照各部分的顺序来重新排列图层。

无论你是否将各部分分开，上色过程本身不会改变。
目前已经完成色彩的草稿。

1. 脸部
・把用了“渐层对应”的底色图层全部结合。
・从脸部开始修整轮廓。
因为一开始就想调整细节的话，很容易失败，所以我先处理较大面积的脸部和头发轮廓。

2. 肌肤
把皮肤和皮肤附近的头发一点一点调整。
对于皮肤，我主要使用图像中的四种颜色。
如果在阴影部分混入冷色，或者在皮肤和阴影的边界处使用饱和度较高的红色，就可以营造出皮肤的立体质感。

厚涂是一种像这样反复混合颜色的画法，但如果只注意颜色，可能会弄巧反拙。

好看的诀窍是
・画好影子。
使头发和皮肤等不同部位之间的界限清晰。
如果你是初学者，请尤其注意“形状和轮廓”。

建议使用轮廓清晰的水彩笔或厚涂笔刷，而不要使用喷笔等界线模糊的笔刷。

3. 眼睛
接下来开始画眼睛。
1. 粗略地画出睫毛的形状和涂上眼睛的底色
2. 整理睫毛的轮廓，增加眼睛的光点。
3. 加上睫毛，增加高光。

4. 头发
整理头发的形状。
诀窍就是从发际线画出一大束飘逸的头发。
如图所示，颜色的使用是通过重覆滴管取色，以图像中的6种颜色为主上色。 离光源越近，颜色就越亮，力求表现头发内部溢出的光。

当头发的大体流程画好后，我就开始画细节。
在光线照到的部份画更多细节，在光线照不到的部份画少一点，为整体画面增加张力。

画完了头发，检查了一下整个画面，发现牙齿的位置不对所以就改正了。
就像这样当看整个画面的时候，如果有不喜欢的部分，就会不断地重画，调整它们的位置，重复修正和试错的过程，直到满意为止。
一定要定期在导览查看缩图，注意整体画面。

5. 衣服
・意识光源下，粗略地调整衣服。
・增加皱褶。
・调整轮廓。

【衣服上色时的要点】
有3种可以表达衣服的质感和厚度的方法。

1. 【排线】
通过添加细微的平行斜线，可以表现出画面的质感和增加画面的信息量。
2. 【在阴影边界加上红色】
和皮肤上色时介绍的一样，在边界加上高饱和度的红色可以表达立体感。
3. 【衣服的缝线】
衣服一定有缝线的，只要把缝线画进去，就能一下子表现出衣服的真实感。

6. 手
整理手的形状。
手是人体最复杂的部位之一，但如果你如下图一样先想像成简单的盒状，就会更容易掌握光暗的。
手腕和袖子的轮廓也一起整理。

7. 角
整理角的形状。
把角上的水滴想像成宝石，在星光下闪闪发光。 按照图中的步骤逐一画出水滴。

8. 发饰
追加发饰。
可以通过以下步骤轻松地添加任何想以后添加或忘记添加的部分。

1. 在头发上新建一个图层，用深色画出剪影。
2. 为图层“保护透明度”，加上浅色。
3. 加入高光，解除“保护透明度”调整轮廓。

9. 涙水
这一次，我们要在画面中加入眼泪。男孩一边用双手包裹着星星，一边用溢出泪水温柔地笑着。

这一次，我们要在画面中加入眼泪。男孩一边用双手包裹着星星，一边用溢出泪水温柔地笑着。
泪水所用的颜色不是纯白色，而是接近白色的乳白色。
最后，用与皮肤轮廓相同的颜色描出眼泪的轮廓。

10. 星与背景
整理只有剪影的星。
追加星的发光和角的反光。

1. 锐化
・从选单选择“档案”→“平面化影像并写出”→以“jpg.”或“png.”保存。
・从选单选择“档案”→“开启”→把保存的插画再度开启。
・从选单选择“滤镜”→“锐化”→“锐化”。
因为在厚涂时就会有点模糊的印象，加上一两次的“锐化”就可以给整个画面留下清晰的印象。

可能有点难懂，但画面中的上图是原图，下图是经过锐化处理的图。 它使图像的轮廓更加清晰。

2. 色调校正
最后，可以通过覆盖、加算、色彩平衡等方式调整色调。
这次我降低了一点饱和度，为了増加蓝色调，
“色相・彩度・明度”中彩度设定为“-5”
“色彩平衡”的中间色的蓝色设定为“７”、红色设定为“３”。

另外还增加了30%左右的“加算”和 “覆盖”。

画面左边是整理前，右边是整理后。
虽然差别不大，但通过色彩平衡的运用，整个色调统一为偏蓝，成为连贯的印象。
最后修正在意的部分，就完成了!

这个教学有帮助吗？
希望大家都尝试厚涂，找到各种表现方式。
哪怕只有一点点，如果能把厚涂的乐趣传达给你，我会很开心的。